Sono passati 12 anni da quando Neill Blomkamp ha realizzato uno dei debutti cinematografici più appariscenti di sempre con District 9. Il film d’azione di fantascienza del regista sudafricano-canadese ha ottenuto quattro nomination all’Oscar, inclusa quella per il miglior film, e ha generato un introito ben sette volte il suo budget di produzione al botteghino, raggiungendo i 212 milioni di dollari. Come protetto di Peter Jackson, Blomkamp da allora ha pubblicato Elysium del 2013 e Humandroid del 2015. Ma al momento, Blomkamp riconosce che la narrazione originale è il luogo in cui è più adatto.
“Penso di sentirmi più a mio agio con le idee che non si basano su IP di grandi dimensioni. Solo roba fresca, in pratica”, dice Blomkamp a The Hollywood Reporter. “Probabilmente è saggio perché c’è meno conoscenza preesistente di ciò che la gente pensa che dovrebbe essere l’IP”.
Blomkamp è certamente disposto ad espandere la propria IP dato che è attualmente al lavoro sul tanto atteso sequel di District 9, District 10. Mentre la sceneggiatura è ancora in fase di scrittura, Blomkamp sa già che non farà l’errore che tanti sequel passati hanno fatto in termini di alzare troppo la scala.
“Penso che l’approccio del primo film sia corretto; è solo una questione di sceneggiatura”, condivide Blomkamp. “Se c’è qualcosa in più nella sceneggiatura, allora hai bisogno di un po’ più di soldi. Ma penso che sarebbe ancora così essenziale e essenziale come potremmo farlo. Diventa più agile e creativo e, personalmente, mi piace”.
Blomkamp ha sempre voluto autofinanziare un film horror e il 2020 gli ha finalmente concesso il tempo e l’opportunità di farlo sotto forma di IFC Midnight’s Demonic. Il film, che vede protagonista la collaboratrice di lunga data Carly Pope, è incentrato su Carly, che si riconnette con la madre estranea e in coma attraverso un paesaggio mentale virtuale. Mentre Carly cerca risposte per la loro frattura permanente, finisce per liberare forze soprannaturali che alterano la sua prospettiva sulla sua relazione con sua madre. Per illustrare le scene di simulazione, Blomkamp ha utilizzato la tecnologia di acquisizione volumetrica, che si aspetta diventi sempre più popolare.
“L’acquisizione volumetrica è un processo che è quasi come una rappresentazione teatrale tridimensionale”, spiega Blomkamp. “L’acquisizione volumetrica è davvero folle perché stai catturando il movimento [dell’attore], ma li stai anche catturando nei capelli, nel trucco e nel guardaroba. È come un ologramma. È un video tridimensionale. È una tecnologia molto nuova, motivo per cui la risoluzione non è eccezionale, ma con il tempo penso che diventerà molto popolare. Puoi catturare i tuoi attori in 3D e poi rilasciarli in ambienti completamente generati dal computer, senza soluzione di continuità, e penso che molti registi lo faranno”.
Fonte: Hollywood Reporter
Scrivi