Nel 2014, il compositore e compositore Marc Shaiman si è imbattuto in una copia in vinile dell’album “Mary Poppins” e ha creato un video su Facebook che lasciava cadere l’ago sul disco, poi si sedeva di nuovo in estasi. Ha chiamato il suo video “Heaven”.
Pochi mesi dopo, apprese che i Walt Disney Studios si stavano imbarcando in ” Il ritorno di Mary Poppins”, un sequel di quel classico del 1964, e supplicò il regista Rob Marshall di assumerlo per scrivere le canzoni (insieme al suo co-paroliere Scott Wittman ).
Shaiman e Wittman hanno ottenuto il lavoro, e le loro nove nuove canzoni (per la maggior parte cantate dalle stelle Emily Blunt e Lin-Manuel Miranda) sono nella classica tradizione Disney. “È una colonna sonora completamente originale,” dice Marshall, “ma ha la sensazione dei Sherman Brothers. Questo era il piano e l’obiettivo fin dall’inizio. ”
“Il nostro amore per il film originale ha annullato le nostre paure”, dice Shaiman (cinque volte candidato all’Oscar per film come “Sleepless in Seattle” e “The American President” e, con Wittman, un vincitore Tony per il musical “Hairspray” ). “Abbiamo riabbracciato la cosa che amavamo da bambini. Non c’è bisogno di ironia o ansia. Questa è la nostra lettera d’amore all’originale. ”
Lavorando a stretto contatto con Marshall e co-sceneggiatori David Magee e John DeLuca, hanno tratto ispirazione dai libri di PL Travers. Quindi, anche se la sfida è stata “terrificante”, ammette Wittman, il ritorno alla fonte originale delle avventure di Poppins “è stato estasiante e liberatorio in un certo senso”. Il duo ha composto brani con titoli evocativi come “Can You Imagine That”, “Underneath the Lovely London Sky “e” The Place Where the Lost Things Go “.
“Una canzone ha bisogno di essere guadagnata, specialmente una ballata”, aggiunge Marshall, “perché deve sentirsi come se uscisse senza problemi dalla storia.” Così lui ei suoi collaboratori hanno progettato il film come se fossero un musical di Broadway, con le canzoni che portano avanti la storia, avanzando personaggi per offrire più profondità possibile. “In giustapposizione con queste fantasie e avventure, abbiamo una storia molto reale con persone reali a cui tieni”, osserva Marshall. “Era molto importante per me.”
Di speciale interesse per Marshall sono stati i momenti in cui gli attori hanno iniziato a cantare. Il modo classico di creare musical per film era, negli anni passati, pre-registrare i brani e poi farli sincronizzare con gli attori durante le riprese. Non è stato sempre convincente.
“Quando stai vivendo il film, tutto dovrebbe sentirsi vivo”, dice Marshall. “Non si dovrebbe mai sapere dove gli attori cantano dal vivo e dove non lo sono.” Quindi il prodotto finale è una combinazione di voci preregistrate e quelle che sono state fatte dal vivo sul set.
“A Rob piace fondere le due cose”, spiega Blunt. “Pre-registra la tua voce, e poi Rob – in un modo molto coinvolgente per tutti noi – lo blocca dagli altoparlanti attorno al set in modo da non avere nemmeno la sincronizzazione labiale, stai cantando insieme a te stesso. Poi ci sarebbe stato quel terribile momento in cui Rob avrebbe detto, “OK, ne faremo uno dal vivo”. Ti avrebbe consegnato un piccolo auricolare e saresti l’unica persona sul set a sentire la musica, quindi a tutti gli altri stai cantando a cappella. Non è mai il momento preferito di nessuno. Ma poi ti dà quella miscela perfetta di live e pre-record. Rob vuole sempre che sia molto fluido. ”
Ciò che sorprese Shaiman fu il suggerimento di Marshall che, oltre a pre-registrare l’orchestra e la voce, scrisse e registrasse circa 20 minuti di musica aggiuntiva – variamente spensierata, eccitante ed emotiva – prima delle riprese. “Rob è un grande sostenitore nel mettere gli attori nel giusto umore con la musica”, dice Shaiman. Non solo è stato suonato sul set, ma è finito tutto nella versione finale del film.
Fonte: Variety
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